Este año, el sonido más terrorífico en el cine no provino del bramido de un monstruo ni del alarido de una víctima con una motosierra . Fue el quebrar de una pequeña ramita: un chasquido seco, ridículo en su simpleza, que en el silencio de una sala se convirtió en el detonante del horror en la película Obsesión .
Este sutil recurso es el reflejo de un cambio sísmico en la industria del cine. Dos producciones de bajo presupuesto, Obsesión y Backrooms, se han transformado en éxitos globales masivos y han inaugurado una nueva era para el género de terror. ¿Su origen? El contenido cultivado en YouTube por creadores jóvenes e independientes que hoy tienen a Hollywood preparando sus chequeras .
De creadores de YouTube a directores de taquilla
Detrás de este fenómeno se encuentran dos directores debutantes: Curry Barker (26 años) y Kane Parsons (20 años).
Ambos representan a una generación de cineastas que dieron el salto desde sus canales de internet a la gran pantalla, rompiendo récords históricos con presupuestos mínimos .
- Obsesión (Dir. Curry Barker): Con un presupuesto de apenas US$ 750.000, la película ha logrado recaudar más de US$ 150 millones en todo el mundo. Barker era conocido principalmente por subir sketches cómicos en YouTube y por haber filmado previamente una película de terror de US$ 800 que no consiguió distribución comercial . Tras presentarse en el Festival de Toronto en septiembre de 2025, las distribuidoras pujaron ferozmente por sus derechos.
- Backrooms (Dir. Kane Parsons): Basada en una serie homónima de YouTube sobre «espacios liminales» que Parsons creó en su canal, la adaptación cinematográfica fue respaldada por la prestigiosa distribuidora A24 . Con un presupuesto de US$ 10 millones, recaudó US$ 117 millones globales en sus primeras semanas, logrando el mejor estreno en la historia del sello y convirtiendo a Parsons en el director más joven en liderar la taquilla estadounidense .
La estética de la ansiedad: El espacio liminal y el scroll infinito
A diferencia del terror convencional que abusa de los efectos digitales, estas películas construyen su atmósfera a partir de la economía de recursos y la psicología de sus entornos .
Backrooms explora visualmente los «espacios liminales»: entornos de transición desiertos y ambiguos como pasillos vacíos, centros comerciales abandonados y oficinas deshabitadas . La película plantea un laberinto infinito de paredes amarillas, alfombras húmedas y tubos fluorescentes que parpadean sin descanso . Esta geometría monótona y opresiva actúa como una metáfora visual perfecta de nuestra era: la sensación de estar atrapados en un espacio diseñado para que no haya salida, muy similar a la experiencia del scroll infinito en las plataformas que siempre ofrecen el mismo contenido .
Por su parte, Obsesión aborda el terror emocional, retratando el deseo amplificado por la lógica de la gratificación inmediata y el horror de conseguir exactamente lo que se quería . La película combina de forma arriesgada la risa y el susto en un mismo plano, convirtiendo la reacción colectiva e incómoda del público en parte de la experiencia en la sala .
El verdadero monstruo: La crisis de la mediocridad
Más allá de sus impresionantes números en taquilla, ambas películas comparten un trasfondo temático común: un crudo diagnóstico sobre la crisis masculina y la incapacidad de enfrentar la propia mediocridad.
- En Obsesión: El protagonista, Bear (Michael Johnston), es un empleado de una tienda de discos que compra una ramita mágica para obligar a Nikki (Inde Navarrette) a enamorarse de él . Al ver que su deseo transforma a Nikki en un cuerpo vacío con una sonrisa mecánica e incómoda, la película expone la apatía de un hombre que prefiere una sumisión dócil antes que aceptar el rechazo. Bear prefiere perpetuar su mediocridad y mantener a Nikki bajo ese simulacro dócil antes que madurar .
- En Backrooms: Clark (Chiwetel Ejiofor) es un hombre divorciado y al borde de la quiebra que queda atrapado en una dimensión laberíntica oculta en el subsuelo de su tienda de muebles . Para Clark, este desolador laberinto de oficinas vacías no es una tortura, sino un refugio donde nadie le exige cambiar ni asumir responsabilidades .
En ambos relatos, los protagonistas tienen la oportunidad de salvarse o redimirse, pero eligen conscientemente perpetuar su propio cautiverio . El horror no proviene de monstruos externos, sino de la decisión de quedarse atrapados en sus propias limitaciones .
¿Democratización o una nueva estrategia corporativa?
El éxito de Barker y Parsons ha sido catalogado por algunos analistas como un «nuevo eslabón» en la cadena de producción de Hollywood, sugiriendo una supuesta democratización gracias a internet . Sin embargo, la realidad es más compleja.
Si bien estos directores surgieron de YouTube, su llegada a las masas estuvo fuertemente respaldada por productores experimentados y gigantes de la distribución como A24, Focus Features y el magnate del terror Jason Blum (Blumhouse) . Como bien señala Blum, YouTube es hoy «un nuevo lugar donde buscar la próxima generación de talento innovador», similar a cómo en su momento la industria recurrió a la televisión o a los festivales independientes . El camino de internet al cine no es tan horizontal como parece; sigue requiriendo de la maquinaria tradicional para alcanzar una escala global .
Lo innegable es que estas películas demuestran que el terror no necesita millones en efectos especiales. Solo necesita una atmósfera asfixiante, una idea sólida y la convicción de que el miedo más duradero es aquel que brota desde adentro .
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